Tesis de Cinematografía

Análisis de la realización cinematográfica, “Matar a un muerto” (2019) del director Hugo Gimenez. Ciencias de la Comunicación Nº : 612 ( TUTOR : Prof. Mgter. Walter Aguilera García )

María Fernanda Bergues Maldonado

Estudio de la Realización cinematográfica denominada “Sin Lugar para los débiles” (De los hermanos Ethan y Joel Koen) Ciencias de la Comunicación Nº : 597 ( TUTOR : Prof. Mgter. Walter Aguilera García )

Rodrigo Joaquín Tandéz Fernández

La marginalidad como tema de guion cinematográfico

Estefania Acosta Monges

El proyecto tiene como objetivo principal explorar el fenómeno de la marginalidad haciendo un análisis teórico amplio y riguroso, distinguiendo las diferentes versiones del concepto y comparándolo con la situación de aislamiento cultural que caracteriza al pueblo paraguayo históricamente. Así también, examinar cómo es representado este fenómeno en el cine, tanto nacional como internacionalmente, ubicándolo dentro de la categoría de “Tercer Cine” o “Cine de la Marginalidad”, y confrontando los términos “Pornomiseria”, “Estética del Hambre” y “Achinjarangaismo”. De esta manera, se consigue crear un nexo, el cual permite establecer la base para el desarrollo de un guion cinematográfico inspirado en una historia real donde la intención de salir de la marginalidad se presenta como tema principal y a partir de esta premisa se logra retratar la realidad más incómoda que vive un importante sector de la sociedad

Análisis de la realización cinematográfica “Pulp Fiction” (1994), del Director Quentín Tarantino. Ciencias de la Comunicación Nº : 567 ( TUTOR : Prof. Mgter. Walter Aguilera García )

Melisa Angélica Palacios Báez

Análisis de la Producción Cinematográfica: “El Gran Pez” (2003) del Directo Tim Burton. Ciencias de la Comunicación Nº : 592 ( TUTOR : Prof. Mgter. José A. Valenzuela Fernández )

Arnaldo Terashima

Miradas difusas

Ayrton Jared Miño Blanco

En el inicio del cine documental etnográfico o antropológico una de las grandes controversias siempre fue con respecto a la perspectiva y la mirada del cineasta, el punto de vista, lo que se muestra y cómo se muestra. Hablo de la representatividad y también del “Lugar de habla” que es un concepto de múltiples orígenes y usados en varios contextos, en el análisis del discurso y de acuerdo con sus enunciadores, y la posición que ocupa mientras se manifiesta el discurso. Llegar a una representación real y poco invasiva, respetando los procesos y conceptos estéticos y narrativos, es el gran desafío de esta investigación. Muchas veces se espera ir al encuentro de lo exótico, el público espera ver a los nativos sin tecnología, semidesnudos y si no cumple con este estereotipo, en la mente colectiva dejan de ser indígenas. Me propongo a lograr un abordaje real, de manera artística y respetuosa, el corto documental denominado Miradas Difusas.

Tierra de irreductibles: El tratamiento poético en el cine documental

Almudena Ruiz Fretes

El trabajo aquí presente, tuvo como finalidad utilizar los elementos del lenguaje poético documental en la realización de un cortometraje. Para ello, el marco teórico inició definiendo al género documental y estudiando la causa de su sobrio lenguaje convencional, para luego defender una forma alterna de expresión posible: la modalidad poética, de mirada personal, propuesta aquí desde la teoría de tres autores. Luego de explorar dicha modalidad, la investigación se centró específicamente en un tipo de expresión poética, enfocada principalmente en estilizaciones hechas desde el montaje, a causa de la necesidad de un material ya grabado. Todos los elementos identificados fueron expuestos en un análisis de obras que otorgaron la base y los recursos necesarios para la realización de Tierra de irreductibles.

Guion de largometraje "Agua salada"

Beatriz Gómez Gómez

El guion de ficción “Agua salada” transcurre en un mundo dónde las personas siguen estilos de vida que prometen la felicidad eterna impulsados por influencer como Ema, la protagonista. La comedia romántica trata de cómo esta mujer, que se encuentra perdida en su propio camino, debe empoderar y guiar a los demás a la vida perfecta. De esta idea surge la necesidad de análisis de estereotipos femeninos en el cine del género conocido coloquialmente como chick flick

Cortometraje de ficción : Ña Jacinta

Sandra Flecha Torres

El cine es considerado un arte de entretenimiento y ocio, pero también es un instrumento valioso para retratar los problemas sociales y generar conciencia sobre lo que sucede en nuestra sociedad, y, sobre todo, entender nuestro papel como ciudadanos y ciudadanas con relación a nuestras realidades. En este trabajo, abordaremos la importancia del cine para reflejar la problemática de las personas adultas mayores en contextos de desigualdades, ya que es un tema poco atendido desde las políticas públicas en nuestro país. Este trabajo tuvo como marco de referencia, películas que tienen como protagonistas a personas de la tercera edad, así también investigaciones sobre el cumplimiento de políticas públicas con respecto a los adultos mayores que viven en zonas de riesgo e inundaciones de la ciudad de Asunción, además de artículos que abordan el papel del cine en la transformación social. En el apartado metodológico nos centraremos en un cortometraje de ficción con un personaje femenino del barrio La Chacarita, ya que, según las estadísticas oficiales, en porcentaje, son las mujeres de tercera edad las que se ven más vulneradas por la falta de servicios básicos, agudizándose en épocas de inundación por la crecida del río Paraguay. Entendiendo quienes son los verdaderos protagonistas y asumiendo la enorme responsabilidad y la dimensión sobre “quienes son representados y quien representa” en esta obra: se intenta configurar un relato íntimo, propio y respetuoso hacia y con los pobladores de tercera edad de La Chacarita y su propia historia. Cabe resaltar que este trabajo se realiza consientes de las limitaciones, ya que existen pocos estudios sobre la situación de pobreza y tercera edad en los barrios periféricos de Asunción como La Chacarita; así como pocas propuestas fílmicas nacionales sobre el mismo tema. Ña Jacinta, sin más pretensiones, es una invitación a la reflexión mediante el cine, es un transitar juntos para estrechar vínculos desde la representación, empatizando con un sector de esta sociedad que cohabita en un mismo territorio urbano, hostil y desigual; que resiste y sobrevive con una capacidad de resiliencia ante las adversidades.

Realización de un cortometraje de terror sobre un tema de Salud mental

Antonella Martinez Rivas

El trabajo aquí presente, tuvo como finalidad obtener la selección de elementos necesarios para desarrollar la visión del personaje con un trastorno mental en un lugar aislado, en un cortometraje de terror. Para esto, en el marco teórico se resumió brevemente algunos personajes con trastornos mentales a lo largo de la historia del género. Se investigó la aplicación de la psicología en el cine, en la pantalla y en los personajes. Se desarrolló un listado de elementos utilizados en varias películas con temáticas psicológicas, para entender el uso y significado de estos en las historias. Y finalmente, se analizó el lenguaje de una película que juntó estos elementos para desarrollar el trauma de un personaje encerrado en una locación, siendo toda esta investigación guía e inspiración para el cortometraje “Ruta”.

Análisis de los recursos técnicos y actorales de la película “El Padrino” (1972). Ciencias de la Comunicación Nº : 552 ( TUTOR : Prof. Mgter. Walter Aguilera García )

Jessica Mariela Torres Salinas

Cortometraje de ficción "Fotografías"

Fabrizio Raúl Gómez Murdoch

El cine, además de representar un mundo parcial en la pantalla, crea también un mundo temporal, a través de la continuidad secuencial tanto en sus acciones como en sus imágenes. En realidad, el cine libera ante el espectador un gran número de niveles temporales – físicos, dramáticos psicológicos históricos y fílmicos, que funcionan conjuntamente e influyen en nuestras reacciones ante la obra que contemplamos. [1] El presente trabajo de tesis se basa en la investigación teórica bajo palabra clave “tiempo”, sus conceptos científicos a lo largo de la historia que la definen como variable y constante, y como aplican estas ideas o hipótesis científicas dentro del lenguaje cinematográfico, que, a su vez, podríamos dividirlo entre lo que es el tiempo físico, al ser la duración propia del film, y el tiempo fílmico, concepto cambien abordado que engloba una manipulación general del film en el tiempo hacia el espectador, una doble manipulación al definir el tiempo como algo físico, dentro de la ciencia. A fin de realizar un cortometraje en el que aplique los conceptos abordados dentro del marco teórico, desglosado a detalle en los aspectos metodológicos que se realizan una vez elaborado el material audiovisual. La idea central del cortometraje se basa en la repetición, dentro del concepto del tiempo fílmico apoyado del montaje, todo con la intención de narrar una ficción. “Fotografías” cuenta la historia de Bruno, un joven que descubre una cámara fotografía instantánea, con la habilidad de transportarlo en el tiempo, y así, salvar a sus amigos de un destino fatal.

Análisis semiótico del proceso de realización de la Película Nacional “Leal” (2018). Ciencias de la Comunicación Nº : 507 - ( TUTOR : Prof. Mgter. Walter Aguilera García )

Nancy María Isabel López Rey

Guion de largometraje de ficción "Franz"

Noemi Baruja

Este trabajo tiene como propósito contar una historia sobre la infancia e intolerancia por considerarla como elementos determinantes en las relaciones humanas. Así germina la idea de desarrollar un guión de largometraje cuyo marco narrativo nos posiciona en un ambiente de hostilidades e ideologías incomprensibles para la mente de un niño, en donde la inocencia es el punto de partida, y entender cómo ésta se modifica gradualmente hasta llegar a trasformar definitivamente al personaje al llegar a su etapa adulta. En el marco teórico se abordarán las teorías que sustenten el proceso narrativo y los conceptos que lo sostienen como ser la infancia y la importancia de los vínculos afectivos para la formación de la personalidad; la intolerancia como germen de las diferencias y de los prejuicios sociales, algunas perspectivas de resolución. En cuanto a la filmografía se tomará la que guarde relación al género biográfico histórico y al ámbito de la infancia explorando las referencias narrativas de cuatro largometrajes, no con el afán de imitar, sino de entender el uso de los recursos narrativos. La búsqueda de este trabajo es encontrar en la intolerancia, una explicación, así como en la guerra en donde este concepto está mecido, en la cual el protagonista toma un camino sin retorno

San Juan dice Pío

Mateo De Azeredo Guillén

Desde su creación en 1895, el cine ha experimentado un ascenso meteórico que lo llevó a consolidarse como expresión artística y actividad industrial a escala global, convirtiéndose en parte intrínseca de la sociedad contemporánea. Sus fondos y sus formas han ido cambiando a lo largo de los años y han respondido al contexto histórico y al desarrollo tecnológico, fruto de un tiempo y lugar específicos. En Paraguay, la tradición cinematográfica se ha visto lastrada por factores económicos, políticos y geográficos, entre otros tantos. El siglo XXI supuso una inflexión favorable: se estrenaron películas de producción nacional que se destacaron en festivales internacionales y que también generaron el interés del público local, traduciéndose en taquillas rentables. Si bien estas producciones aisladas no fueron las primeras en realizarse en el país, sí significaron un punto de partida en la construcción del cine paraguayo, ya que a partir del éxito comercial y artístico que consiguieron, la actividad cinematográfica se presentó como un emprendimiento atractivo. En este contexto, la Universidad Columbia del Paraguay habilitó la primera licenciatura en cinematografía. En el marco de la mencionada carrera se adscribe el presente proyecto, San Juan dice pío, un cortometraje protagonizado por un niño y un animal (en concreto, un pollo), que se desarrolla bajo las condiciones características de una producción estudiantil: bajo presupuesto y equipo técnico reducido. San Juan dice pío es el trabajo final de grado dentro de la orientación en realización. Nace como un proyecto que posibilite la dirección y producción de una obra cinematográfica en circunstancias limitantes encuadradas en un mercado emergente. La experiencia práctica es parte fundamental de la formación de un cineasta, en vista de que permite plasmar los conocimientos teóricos y técnicos adquiridos a lo largo de la carrera.

Dirección de fotografía del cortometraje : San Juan Dice Pío

Vincent Willms

Sería ridículo pensar que nada cambió en la historia del arte con el invento de la cámara fotográfica. Hoy en día todos aman a los impresionistas, sin embargo, la abstracción del arte en su inicio fue un intento para alejarnos del mímesis, tan idolatrada por pintores clásicos. ¿Cuál es la diferencia entre un pintor y una cámara? De que ella trabaja instantáneamente. Dentro del trayecto de este material, se explorarán las maneras en las que el lenguaje cinematográfico está conectado a la tecnología audiovisual. Cumpliendo con la metodología de la facultad, también se explicará cómo se utilizó el tema y se mantuvo la estética del cortometraje “San Juan dice Pío”. Es decir, se utilizarán distintas técnicas para jugar con el lenguaje cinematográfico del cortometraje y al mismo tiempo ofrecer al director las herramientas para contar su historia. La exploración de la parte teórica estará más dirigida a la búsqueda de este vínculo. Para la base se utilizó el libro de Dudley Andrew “Las principales teorías cinematográficas”, ya que aquí, los teóricos son colocados en contrapartida para hacerlos debatir armoniosamente. Luego se explicará el tema, que será la historia guionada y expresada mediante la realización del cortometraje. Para terminar el marco teórico se explorarán el medio por el cual se quisiera lograr la fotografía designada. En la segunda parte se desglosan los distintos factores técnicos que se tuvieron en cuenta para el cortometraje, sus expresiones serán detalladas mediante las pruebas, las plantas de cámara, así como guion técnico y los aspectos económicos

Descripción de contenidos periodísticos y cinematográficos de la película basada en hechos reales, “The Post: los oscuros secretos del Pentagono” (2018). Ciencias de la Comunicación Nº : 595 ( TUTOR : Prof. Mgter. Walter Aguilera García )

Iván Fernando Alcaráz Villalba

Cortometraje de ficción : Veo, veo

Tania Cattebeke Laconich

La producción audiovisual cuenta con películas que describen los conflictos bélicos desde la particular perspectiva de los niños. Partiendo de la misma idea, se desarrolla y realiza un cortometraje de ficción histórica contextuado en la revolución paraguaya de 1947.

Análisis de la película "Chicas Nuevas 24 Horas" (2015), en su aspecto técnico y su contenido social Ciencias de la Comunicación N°.: 421 (TUTOR: Prof. Mgter. Walter Aguilera García)

Leticia Mercedes Rodríguez Girett

Cortometraje de ficción : El espejo

Sebastián Jiménez Franco

El presente trabajo tuvo como objetivo utilizar la metáfora en el guion y la puesta en escena para construir la historia del cortometraje El Espejo; para lo cual se realizó un estudio preliminar de la misma y de su aplicación en el cine. En el marco teórico se partió del análisis de los elementos en la puesta en escena y se los relacionó con la connotación metafórica que poseen, exponiendo su utilización en las tres películas que sirvieron como ejemplo de referencias cinematográficas al cortometraje. El tratamiento del guion y la puesta en escena de El Espejo se planteó en base a la metáfora de la ceguera como expresión simbólica del estado emocional del protagonista, y de la metáfora especular del ciego que enfrenta a su niño interior como representación del conflicto y su resolución. Finalmente, se concluyó que la aplicación de la metáfora en el cortometraje demuestra que ésta constituye una alternativa retórica pertinente al lenguaje cinematográfico como forma de expresión fílmica y narrativa.