Tesis de Humanidades y Artes

Personajes Queer: análisis de su caracterización dentro del contexto sociocultural del cine latinoamericano y su aplicación para la construcción de un guion cinematográfico

Matías Figueredo Sánchez

La presente investigación se centra en el análisis de personajes queer en el cine latinoamericano, explorando su caracterización en el contexto sociocultural de la región. El objetivo principal de este estudio es examinar cómo estos personajes han sido representados a lo largo de la historia y cómo estás representaciones reflejan y contribuyen a la evolución de las actitudes y percepciones hacia la diversidad de género y orientación sexual. Para lograr este propósito, se llevará a cabo una revisión exhaustiva de películas latinoamericanas que presenten personajes queer en diferentes roles y contextos. Se analizará cómo estos personajes son caracterizados, los estereotipos que pueden identificarse y cómo estas representaciones han evolucionado a lo largo del tiempo. Se examinará cómo las narrativas queer pueden enriquecer las tramas, aportar autenticidad y recursos creativos para promover la inclusión en la construcción de guiones cinematográficos. Se espera que el análisis de estas películas y los hallazgos de esta investigación contribuyan a una comprensión más profunda de la diversidad en la pantalla y enriquezcan la narrativa cinematográfica.

Análisis de los planos utilizados en el cortometraje “Vida Reciclada” de Daniela Candia. Ciencias de la Comunicación Nº : 705 - ( TUTORA : Prof. Lic. Haydée Galeano )

Sonia Maribel Ortega Insfrán

Análisis Semiótico de la Producción Cinematográfica “Titanic” (1997) del Director James Cameron. Ciencias de la Comunicación Nº : 673 - ( TUTOR : Prof. Mgtr. Walter Aguilera García )

Ana Romina Izquierdo Sánchez

Análisis teológico de la influencia del cine en el siglo XXI según Romanos 12: 1-2

Berenisse Beatriz Borja Chamorro

Cortometraje de Ficción SI DIOS QUIERE: Estudio de la mirada a cámara en el falso documental, aplicado a un cortometraje de ficción

Diego Mazacotte

El propósito de este proyecto fue analizar y presentar los resultados de un estudio sobre la mirada a cámara en un cortometraje de falso documental y ficción titulado “Si Dios Quiere”. Para ello, se llevó a cabo una revisión bibliográfica del tema, basada en análisis de películas, libros especializados y estudios científicos que respaldan la importancia de la mirada en el ser humano. Primeramente, se resumió la historia del falso documental, explicando sus orígenes y su éxito en los géneros de terror y comedia, repasando algunos de sus casos más exitosos. Se expusieron y citaron los elementos que hacen al falso documental, explicando la división propuesta por Mar López: estructurales y expresivos (López Ligero, 2015). Posteriormente, se profundizó en la mirada a cámara en general, explicando los fundamentos científicos y psicológicos que hacen de la mirada algo tan importante para la psicología humana. Se propuso una forma nueva de catalogar las miradas a cámara, basándose en criterios que el autor explica. Luego se profundizó en la mirada a cámara en el falso documental. Se reflexionó sobre las razones por las que nos causa risa la mirada a cámara en el contexto de un falso documental, basándose en las teorías del humor. Se analizó la mirada a cámara en dos falsos documentales: This is Spinal Tap y What We Do in the Shadows. Se proyectó la aplicación de lo estudiado anteriormente en un cortometraje, teorizando sobre la posible reacción del público y proponiendo impedimentos autoimpuestos a fin de comprobar la extensión de lo aprendido, hipotéticamente. Finalmente, se concluyó que la mirada a cámara es un elemento del lenguaje cinematográfico aún poco discutido. Es importante, válido y potente a la hora de cumplir diversas funciones y debe estar en el arsenal de un director de cine.

Memoria, archivo e imagen: una construcción circular. Potencial del lenguaje audiovisual como herramienta de representación de la memoria paraguaya”

Ximena Sofía Zarratea Melgarejo

El estudio se dirige a descubrir el marco de la construcción circular a través de la relación orgánica y recíproca entre memoria, archivo e imagen, entendiendo a la imagen como principal herramienta constructiva y evocadora de memoria, constituida en archivo. En el desarrollo del trabajo, se ponen bajo estudio, en el mismo contexto, diferentes textos comprendidos en la teoría de archivo y la fotografía como práctica de memoria, en la representación de dictaduras latinoamericanas, ausencias y desapariciones forzadas, para analizar el camino de la memoria a la imagen y viceversa, y cómo esta relación podría subsanar la falta de reparación histórico-política en el Paraguay desde la expresión artística, específicamente desde el lenguaje audiovisual. Desde la óptica del cruce entre memoria, imagen y archivo, se estudia a los personajes y sus motivaciones en La Esposa de Ramón, y el potencial del lenguaje audiovisual en el ejercicio del archivo llevado a cabo dentro del cortometraje por el personaje principal, Mariela, quien atestigua y graba un episodio por accidente. Decide conservar sus grabaciones y años después, reinterpretarlas en un nuevo material. Asimismo, la reinterpretación de las memorias a través del archivo doméstico en el cortometraje es una forma que tiene Mariela de volver a mirar su propia vida y a recordar los episodios por más dolorosos que sean, para reparar las heridas y construir un nuevo relato. No es olvido y tampoco es perdón, sino es recordar con más fuerza y desde una posición de poder que antes no poseía: la de contar su propia historia. El cortometraje sirve de estudio en paralelo de los tópicos analizados en el presente trabajo y ofrece una nueva forma, entre las tantas existentes, de mirar e interpretar el archivo para no dejar morir las memorias, en mi caso, las familiares, y reparar en cierta medida las injusticias y el dolor. Con base en ello, cabe resaltar que son las imágenes y películas las que tienen y tendrán el poder de seguir cruzando el archivo para contar perspectivas de la historia invisibilizadas. Sin embargo, es responsabilidad de los audiovisualistas la de “contar lo hallado” (Derrida, 1997), y de seguir nombrando una y otra vez las memorias de un país sin memoria, antes de que estas desaparezcan

Análisis del uso metafórico de los claroscuros y el blanco y negro en las películas 8½ (Federico Fellini, 1963) y La Notte (Michelangelo Antonioni, 1961) y su aplicación en el cortometraje de ficción El Espejo

Camilo José Maidana Irrazábal

El objetivo del presente trabajo fue el análisis del uso metafórico del claroscuro y el blanco y negro como herramientas narrativas para luego aplicarlas en la dirección de fotografía del cortometraje El Espejo con el fin de representar el conflicto interno del personaje y la metáfora de la ceguera. La investigación partió del análisis del uso de la luz, los claroscuros y el blanco y negro, como herramientas visuales narrativas que pueden agregar capas de significado a la imagen para expresar metáforas y transmitir emociones en el espectador. Posteriormente se realizó un estudio de estos elementos en las películas 8½ (Federico Fellini, 1963) y La Notte (Michelangelo Antonioni, 1961) seleccionadas para luego elaborar una propuesta estética mediante la dirección de fotografía del cortometraje El Espejo utilizando los claroscuros y el blanco y negro. Se concluyó que el uso de los claroscuros y el blanco y negro en el cortometraje El Espejo como herramientas fotográfico- narrativas para representar la metáfora de la ceguera del protagonista y transmitir su conflicto emocional, es una táctica poderosa que permitió aumentar el impacto emocional de manera efectiva, lo que enriquece la experiencia cinematográfica.

Cortometraje de Ficción CAPERUCITA ROJA. Realización de un cortometraje de ficción que tenga como objetivo la reconstrucción de memoria colectiva sobre un episodio de la dictadura Stronista en Paraguay.

Diego Antonio Gómez Rotela

El trabajo tuvo la finalidad de explorar una mirada propia y de reinterpretar un episodio de la dictadura stronista con un cortometraje de ficción-histórica Caperucita Roja con el fin de contribuir un aporte cinematográfico en la reconstrucción de la memoria colectiva; por lo que se realizó un abordaje sobre el tema y su posible aplicación a la cinematografía. En el marco teórico se partió desde el concepto de “basado en una historia real” y su exploración a través de la narración de historias individuales, la ficción-histórica como un acercamiento alternativo al documentalismo y largometrajes latinoamericanos de ficción sobre episodios de dictadura que muestran lo que no imaginamos; logrando identificar que la diferencia de los intelectuales paraguayos, con respecto a Latinoamérica, es la sistematización de la represión. Finalmente se concluyó que la auto-censura forma parte de la cultura artística, la ficción-histórica permite ocupar un rol en el revisionismo con libertad ficticia, el relato en primera persona logra empatizar con un contexto y canalizar emociones, y la historia real es el punto de partida para recrear y reclamar la verdad en el presente

Idea de lo femenino y su subjetivación en la trama "De cléo de 5 a 7" y "Sin techo ni ley" de Agnès Varda a partir del concepto de la espera

Jimena Román

El cine tiene una tradición de narrativa hegemónica, centrada en el recorrido del héroe, dónde el hombre –el héroe–, en su accionar, es el eje central a partir del cual se desarrolla la trama dentro de filmes que apelan, en su mayoría, a la mirada masculina. La presente investigación analiza a partir del concepto de la espera, dos films de la directora belga-francesa Agnès Varda, para identificar y analizar cómo se construyen las tramas dentro de los mismos. Con el objetivo de entender si existe o no una trama supuesta femenina que disienta de la trama masculina. Como resultado se ha encontrado que si existe una relación entre la espera y lo femenino en las tramas cinematográficas de Cléo de 5 a 7 (1962) y Sin techo ni ley (1985). Esta relación apela a una mirada feminista que sirve como punto de partida para la creación de tramas alternas y múltiples que giren en torno a un cine de mujeres, hecho por mujeres y para mujeres.

El viaje del héroe según Vogler en las películas Coming of age de Wes Anderson Moonrise Kingdom (2012) y Rushmore (1998) y su aplicación en guion de largometraje dentro del mismo género

Anahi Castro

El presente trabajo tiene como base la estructura narrativa para guiones desarrollada por Christopher Vogler, conocida como ‘el viaje del héroe; la primera parte se basa en el resumen de las características de dicha estructura, y también de los arquetipos, aunque tal tema responde más bien a un interés secundario; de manera a realizar un análisis descriptivo y explicativo de la utilización del viaje en guiones de largometrajes dentro del género coming of age, cuyas características principales son también expuestas para así lograr el objetivo principal, que es el de aplicar los conocimientos aprendidos, tanto de la estructura como del género, en la escritura de un guion de largometraje.

Animalidad humana y abyección del cuerpo en la narrativa cinematográfica de El Agujero (1998) y No quiero dormir solo (2006) del director Tsai Ming-Liang

Lara Loncharich Recalde

Tsai Ming-Liang es un director que logra quebrar la estructura narrativa hegemónica a través de una búsqueda que parte de la corporalidad de sus personajes hacia un espacio salvaje comprendido dentro del universo cotidiano. Dos de sus películas: El Agujero (1998) y No quiero dormir solo (2006), se acercan a nociones de lo desagradable dentro del cotidiano, aquello rechazado y oculto. Funciones primordiales como ir al baño, comer, dormir, la masturbación o el sexo avanzan la trama y las relaciones entre los personajes. El prototipo de cuerpo que habitan los personajes comunica sus posibilidades y condiciones; no es lo mismo un cuerpo sano que uno enfermo para la sociedad, no es lo mismo un ciudadano legal que un inmigrante. Estas ideas se pueden pensar y comprender a través de teorías sobre la animalidad y lo abyecto, este último concepto propuesto por Julia Kristeva en 1988.

Dirección de Fotografía del Cortometraje “ARAMBOTY” (Cumpleaños)

José Martínez

Éste trabajo final de grado, tuvo como fin, representar el concepto de la espera, por medio de la dirección de fotografía del cortometraje de ficción Aramboty; obra en la que se realizó un análisis inicial del tema y, posteriormente, su posible ejecución en el arte cinematográfico. En el marco teórico, se comenzó con un análisis sobre la espera, sus características, origen y objetivos de la acción; enlazando cabos con el estudio de la utilización de la fotografía a la hora de narrar los sentimientos y estados de la protagonista en la película El espejo del director Andrei Tarkovski y un pequeño recorrido, sobre los principios teórico reflexivos que,el mismo autor presenta en su obra literaria Esculpir el tiempo, una especie de diario de rodajes del artista; presentadas ambas como referencias artísticas principales, que serán observadas, expuestas y llevadas a la puesta en práctica, sobre la imagen de nuestra personaje principal en el cortometraje Aramboty. Como resultado final, se concluyó que la espera es una herramienta apta y válida, para representarse a través de la dirección de fotografía, en un cortometraje de ficción

La memoria preservada sobre la dictadura Stronista en películas paraguayas como elemento base para la elaboración De un guion cinematográfico del género musical

Camila Belén Ocampos Bello

Este trabajo pretende explorar un modo alternativo para la configuración de un guion cinematográfico de ficción dentro del género musical, que aborde las cuestiones de memoria relacionadas a la dictadura de Alfredo Stroessner (dictadura stronista); esto, a partir del análisis de películas paraguayas contemporáneas vinculadas al asunto, sea desde el formato documental o de ficción. De este modo, el trabajo se conforma de dos grandes secciones, la primera ahonda en el análisis de las películas seleccionadas y las enfrenta a teorías relacionadas a la escritura de un guion cinematográfico, seguido por teorías sociales y antropológicas referentes a la memoria social y su relación con el pasado; y por último, se vale de teorías y apuntes relacionados al género cinematográfico, específicamente, el musical, con el fin de identificar modos de implementación de los elementos narrativos y musicales en un guion de largometraje, anticipando así, el segundo apartado que compete la parte práctica. Para la redacción del guion cinematográfico final, siendo el objetivo principal del presente trabajo, se abordan las diversas etapas y procesos previos para configurar y escribir dicho guion de ficción; esto, fusionando los resultados del apartado anterior, con el fin de converger la cuestión de memoria y musicalidad de acuerdo al relato e idea central planteados

Guion de largometraje "Un espacio en el ropero"

Sonia Marlene Moura Escobar

El guion de ficción “Un espacio en el ropero” transcurre en un mundo pandémico dónde las personas siguen estilos de vida que prometen la felicidad eterna impulsada por influencers como Sara, la protagonista. La comedia, que no se pretende romántica, trata de cómo esta mujer, que se encuentra perdida en su propio camino supuestamente establecido, debe tomar decisiones para llegar a sentirse plena detrás de cámara y abandonando sus parejas. De esta idea surge la necesidad de análisis de la construcción de los roles femeninos dentro del cine hegemónico como también la sociedad en la que vivimos y la introducción del female-gaze a nuestras narrativas.

Cortometraje de ficción “El Crimen Perfecto"

Raúl Ruiz

Existen muchas películas basadas en obras literarias. Partiendo de esa idea se desarrolla y realiza este cortometraje de ficción, adaptando el cuento "El crimen perfecto" de Gabriel Casaccia y transformándolo en audiovisual. Recabando información sobre la adaptación y analizando el cortometraje "El baldío" de Marcelo Martinessi adaptado del cuento del mismo nombre de Augusto Roa Bastos

Guion de largometraje "Lu"

Gabriela Márquez

El presente trabajo consta de una investigación corta en la que se identifican los componentes de la representación oral en el cine para luego definirlos en el marco teórico. La segunda pregunta de investigación nos remonta a la búsqueda de una voz que configure la voz autoral, narrativa y vernácula en una sola. El objeto final de la investigación es aplicar estos principios aprendidos en la escritura de un guion de largometraje, en el cual el diálogo entre personajes es su materia prima primordial. El tema es eso mismo: la expresión oral a través de los parlamentos

Mirada a las masculinidades en el cine de Sofia Coppola: A través de Lost in Translation, Somewhere y On the Rocks

Nicolás Zárate Denis

Las masculinidades tienen una tradición de representación hegemónica dentro del cine, dónde el hombre –el héroe–, en su accionar, es el eje central a partir del cual se desarrolla la trama dentro de filmes que apelan, en su mayoría, a la mirada masculina. La presente investigación analiza a partir del concepto de otras masculinidades, tres filmes de la directora estadounidense Sofia Coppola, para identificar y analizar cómo se encarnan los personajes varones dentro los mismos. Con el objetivo de entender si existen o no maneras de representar otras masculinidades que disientan de la hegemónica. Como resultado se ha encontrado que tales representaciones son claras dentro del cine de Coppola, y además apelan a una mirada femenina y feminista, que sirven como punto de partida para un análisis crítico en la producción de personajes varones.

El pueblo (1969) analizado desde su contexto sociopolítico y ubicado dentro del compendio de los nuevos cines Latinoamericanos

Verónica María José Díaz Fernández

Esta investigación pretende aportar información sobre la importancia de la película El Pueblo (1969) en la cinematografía paraguaya en particular y latinoamericana en general, desde un análisis de su contexto histórico hasta un análisis fílmico. Con el beneficio del análisis académico de esta obra, se aspira a posicionar a Paraguay dentro de las corrientes de los Nuevos Cines Latinoamericanos y entender la relación de esta obra con la dictadura militar que fue escenario de su contexto de producción. En el primer capítulo, se describirá un panorama general de los Nuevos Cines Latinoamericanos, sus características y principales representantes. Serán analizadas los elementos que vinculan a la película El Pueblo con los Nuevos Cines Latinoamericanos, así como los aspectos en que la película paraguaya se desvía de los mismos. Más adelante, el texto se enfocará en explicar la condición específica de Paraguay dentro de este periodo y describir aspectos de la dictadura que conforman su política estética. En el segundo capítulo se trabajará en un análisis fílmico, en donde se establecerá una relación entre los componentes de la política estética de la dictadura militar y la de El Pueblo, para argumentar por qué es una obra cinematográfica con una dimensión política que nace a partir de la confrontación entre la película y el régimen.

Representación de una memoria familiar a través de los personajes del cortometraje de ficción "Familia"

Deisy Valdez

El presente trabajo de investigación tuvo como finalidad representar el concepto de la memoria, a través de los personajes del cortometraje de ficción “Familia”, donde se profundizó un análisis del concepto de la memoria y su posible aplicación en el cine. En el marco teórico, se inició con un estudio sobre la memoria, sus características, origen y efectos en la humanidad, presentando comparaciones con textos teóricos y literarios que se expresan de la forma en el que concierne al propósito del trabajo, además sobre los personajes, la sociedad paraguaya y la dirección cinematográfica, a la par se incluyeron 2 filmes que aportan como principales referencias de estudio la propuesta artística y narrativa para este cortometraje de ficción. Los personajes de “Familia” se mueven dentro de una rutina circular sin ida ni vuelta desolados por la pérdida materna a la que se enfrentan, aguardando sin certeza alguna que la repetición de sus acciones los lleve a un buen puerto a reencontrarse con aquella mujer que añoran en esta eterna infancia

Danza y constitución de la identidad durante la adolescencia como tema de un guion cinematográfico: una aproximación desde la performatividad de género

Sanie Romina Britez Bracho

La presente investigación tiene como fin representar la adolescencia femenina a través del personaje principal y la historia de un guion de largometraje de ficción, enfocándose principalmente en la construcción de la identidad y los aspectos psicosociales que integran esta etapa. Con esta finalidad, se inicia con la revisión de la construcción de la adolescencia a lo largo de la historia del cine latinoamericano, terminando con un análisis de la representación de la adolescencia femenina en el cine paraguayo. De allí, se continúa con el estudio de la construcción de la identidad de género, pasando luego a su representación en el cine dominante y la revisión de una propuesta alternativa a este modelo. Con el análisis final de tres películas con protagonistas bailarinas atravesando la adolescencia, se busca comprender la forma en que la danza, al ser inherentemente performativa, puede ser utilizada como una herramienta narrativa para la representación de la construcción de la identidad de género durante la adolescencia femenina